Nàng thơ đẹp nhất trong cuộc đời Claude Monet

Từ con mắt của kẻ si tình đến những nét cọ bay bổng của người nghệ sĩ, hàng nghìn năm vẫn vậy, cái đẹp luôn là nguồn cảm hứng bất tận mà những tâm hồn mộng mơ, nhạy cảm tìm kiếm. Tiếp nối series câu chuyện về những nàng thơ trong hội họa #MusesInArt, tuần này, hãy cùng Travellive "chiêm ngưỡng" nàng thơ của đại danh họa Claude Monet, Camille Doncieux.

Gặp gỡ Claude Monet thuở mới bắt đầu sự nghiệp, trở thành người mẫu, người tình và sau cùng là người vợ mến thương cùng ông đi qua bao khó khăn, Camille Doncieux là một ví dụ điển hình của một nàng thơ thực thụ có sức ảnh hưởng lớn đến người nghệ sĩ.

Cuộc đời của Camille Doncieux tựa như một bản nhạc không lời, khiêm nhường, chẳng ồn ào nhưng cũng không thiếu những thăng trầm và đắng cay ngọt bùi. Mặc dù đến nay, tư liệu về bà chỉ còn sót lại một tấm ảnh chụp và vài tác phẩm nghệ thuật, câu chuyện về nàng thơ Camille vẫn luôn truyền cảm hứng cho những thế hệ người yêu hội họa về sau.

Nghệ thuật kết nối hai trái tim

Camille Doncieux

Claude Monet

Camille Doncieux sinh năm 1847 tại Pháp trong một gia đình thuộc tầng lớp bình dân. Ngay từ khi còn thiếu niên, bà đã bắt đầu công việc làm mẫu vẽ tranh như một cách để phụ giúp gia đình. Và cuộc gặp gỡ với Claude Monet năm 18 tuổi đã đánh dấu một bước ngoặt thay đổi hoàn toàn số phận của cô gái trẻ. Camille bắt đầu làm mẫu cho một loạt các tác phẩm của Monet và tình cảm dần nảy nở giữa hai trái tim nhiệt huyết.

Về phía Monet, chàng họa sĩ 25 tuổi - lúc này mới bắt đầu sự nghiệp, tìm thấy cảm hứng sáng tác từ vẻ ngoài xinh đẹp, ánh mắt sáng ngời và thần thái của người con gái trẻ. Cũng như những cặp đôi mới yêu, họ quấn quít bên nhau không rời. Sự lãng mạn của mối quan hệ chớm nở trở thành động lực, cho Monet niềm cảm hứng để tạo ra nhiều tác phẩm được đánh giá cao.

Luncheon on the Grass là một trong những bước đi táo bạo đầu tiên trong sự nghiệp của Monet, bởi nó tái hiện lại tác phẩm cùng tên của Edouard Manet - vốn gây tranh cãi vì tính xác thịt và trần trụi của nó. Không ngạc nhiên khi Camille Doncieux xuất hiện với vai trò trung tâm của bức tranh. Tác phẩm sau đó được bán với giá 800 francs, là con số cực kỳ ấn tượng đối với một nghệ sĩ trẻ vô danh lúc bấy giờ.

Luncheon on the Grass - Claude Monet

Luncheon on the Grass - Edouard Manet

Năm 1866, Monet tiếp tục đạt được thành công nhờ tác phẩm Woman in the Green Dress (Camille). Đó là bức chân dung nàng thơ xinh đẹp trong bộ váy xanh duyên dáng và nổi bật. Tác phẩm được The Salon - triển lãm nghệ thuật uy tín nhất Paris lúc bấy giờ và nhiều nhà phê bình tiếng tăm khen ngợi. Thông qua việc đưa tên Camille vào tác phẩm, Monet tự hào tôn vinh nàng thơ xinh đẹp của mình và cũng ngầm khẳng định mối quan hệ tình cảm với công chúng.

Woman in the Green Dress - Camille (1866) - Claude Monet

Việc làm mẫu vẽ tranh cho một nghệ sĩ không phải công việc đơn giản. Nó không chỉ đòi hỏi một số kĩ thuật nhất định mà bản thân người mẫu phải thể hiện được tinh thần mà tác phẩm hướng đến, từ đó truyền cảm hứng cho người họa sĩ thăng hoa với những nét cọ. Là người gần gũi nhất với Monet và thấu hiểu tâm tư của người tình, Camille đã làm rất tốt điều ấy.

Trong tác phẩm Women in the Garden, Camille đóng vai cả bốn nhân vật một cách đầy duyên dáng, đem đến cái hồn của một buổi dạo chơi tươi vui và thoải mái dưới ánh nắng chiều dịu ngọt. Mặc dù tác phẩm không được The Salon chấp nhận trưng bày do sự phá cách trong sử dụng nét cọ, Women in the Garden vẫn là một trong những sáng tác nổi bật của Monet được yêu thích đến ngày nay.

Women in the Garden (1866) - Claude Monet

Sự gắn bó của đôi uyên ương trẻ còn được ghi lại qua tác phẩm Monet Painting on His Studio-Boat của người tiền bối, cũng là người bạn và đồng nghiệp thân thiết - Edouard Manet. Trong đó là hình ảnh Monet say sưa vẽ cảnh vật tại studio trên thuyền của mình, bên cạnh là nàng thơ Camille đang âu yếm theo dõi từng cử chỉ của người tình.

Monet Painting on His Studio-Boat (1874) - Edouard Manet

Tình yêu vượt qua những rào cản

Những tưởng mối tình của chàng nghệ sĩ tài năng với nàng thơ xinh đẹp sẽ trôi qua thật bình yên và lãng mạn, nhưng khó khăn về tài chính lại là vật cản lớn mà họ phải đối mặt. Lúc bấy giờ, Monet chỉ là một họa sĩ trẻ mới vào nghề, mặc dù có một số tác phẩm được khen ngợi nhưng số tiền ông kiếm được vẫn không đủ trang trải cho cuộc sống. Đôi tình nhân trẻ thậm chí còn trải qua những ngày không đủ tiền ăn, và dĩ nhiên cũng chẳng đủ mua họa cụ phục vụ cho niềm đam mê nghệ thuật.

Mối quan hệ giữa Monet và Camille còn vấp phải sự phản đối kịch liệt từ phía gia đình Monet, nhiều khả năng là do sự chênh lệch quá lớn về xuất thân. Chính vì vậy, mặc dù sinh ra trong một gia đình khá giả, Monet vẫn không nhận được chu cấp từ phía người thân trong giai đoạn khó khăn nhất. Để ngăn cấm tình cảm đang ngày một sâu đậm, cha của Monet thậm chí còn hứa giúp đỡ ông tiếp tục sự nghiệp nghệ thuật với điều kiện chấm dứt hoàn toàn mối quan hệ với Camille.

In the Meadow (1876) - Claude Monet

Tình yêu của đôi trẻ đứng giữa bờ vực do khó khăn về kinh tế và những áp lực từ gia đình. Cặp đôi nhiều lần phải tạm chia tay rồi lại tái hợp. Năm 1867, Camille mang thai con trai đầu lòng với Monet và kể từ đó, ông quyết tâm xây dựng gia đình nhỏ với nàng thơ của mình. Họ tổ chức đám cưới chính thức sau đó, đồng nghĩa với việc Monet chấp nhận từ bỏ mọi trợ cấp từ phía gia đình.

Springtime (1872) - Claude Monet

Mặc dù gánh nặng về tài chính vẫn là nỗi ám ảnh thường trực, tổ ấm vẫn là nơi Claude Monet tìm về để thấy sự bình yên trong tâm hồn. Những năm sau đó, ông vẽ rất nhiều bức tranh có hình ảnh vợ và con trai. Trong đó, thành công và được ca ngợi nhiều nhất là tác phẩm Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son (1875). Không chỉ thể hiện sự thuần thục trong việc sử dụng những nét cọ mềm mại để miêu tả chuyển động, hiệu ứng ánh sáng lung linh phản chiếu trên từng nếp váy, từng đóa hoa ngọn cỏ mà bức tranh còn truyền tải một bầu không khí bình yên, hạnh phúc của một gia đình nhỏ, bất chấp bao khó khăn bủa vây.

Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son (1875) - Claude Monet

Cái kết buồn của một nàng thơ

Năm 1878, con trai thứ hai của Monet và Camille chào đời. Sự có mặt của thành viên mới là niềm vui lớn đối với cả gia đình nhưng cùng lúc ấy, sức khỏe của Camille lại ngày một xuống dốc.

Lúc bấy giờ, họ chuyển đến Vetheuil - một thị trấn nhỏ sát bên sông Seine gần Paris và chia sẻ căn nhà với gia đình Ernest Hoschedé - một nhà sưu tầm tranh từng bảo trợ cho Monet và cũng đang gặp khó khăn về tài chính.

Không lâu sau đó, bóng đêm đen tối lại một lần nữa phủ lên gia đình bé nhỏ: Camille qua đời ở tuổi 32. Sự ra đi của vợ khiến Monet vô cùng đau lòng. Ông vẽ bức tranh cuối cùng về nàng thơ của mình ngay tại giường bệnh, vào giây phút bà trút hơi thở cuối. Đó cũng là tác phẩm mãnh liệt và buồn bã nhất trong sự nghiệp của đại danh họa, với những nét cọ mạnh mẽ, như hàm chứa sự đau đớn và giận dữ, cùng với những màu sắc lạnh lẽo đại diện cho cái chết bủa vây.

Camille Monet on her Deathbed (1879) - Claude Monet

“Tôi đã ở đó, bên chiếc giường của người phụ nữ đã và vẫn rất quan trọng trong cuộc đời tôi... Tôi bắt gặp chính mình đang nhìn chăm chăm vào vầng trán bi thương ấy, quan sát từng sự thay đổi về màu sắc khi cái chết đang dần xâm chiếm... Xanh, vàng, xám... phản xạ đã thôi thúc tôi hành động bất chấp ý thức của bản thân" - Monet chia sẻ với một người bạn về bức tranh Camille Monet on her Deathbed.

Sau khi Camille qua đời, Monet chìm trong nỗi u buồn. Alice - vợ của Ernest Hoschedé là người an ủi và ở bên ông vượt qua nỗi tiếc thương và khủng hoảng. Alice lúc bấy giờ đã ly thân cùng chồng và tiếp tục sống chung trong căn nhà với Monet. Tin đồn bắt đầu lan truyền về một mối quan hệ mới bắt đầu nảy sinh. Ít lâu sau đó, họ cùng nhau chuyển tới Giverny và chính thức kết hôn vào năm 1892.

Mặc dù đã tái hôn, hình bóng của Camille vẫn không thôi day dứt trong lòng Monet. Nhiều thông tin cho rằng, vì ghen ghét với tình cảm mà chồng mình dành cho người vợ quá cố, Alice đã phá hủy tất cả những kỉ vật của Camille. Chính vì vậy, đến nay người ta chỉ còn được ngắm nhìn nàng thơ ngày nào qua một vài tác phẩm còn sót lại và duy nhất một bức ảnh chụp chân dung bà.

Alice Hoschede in the Garden (1881) - Claude Monet

Trong suốt gần 20 năm bên nhau, Camille không chỉ là một người đẹp thắp lên niềm cảm hứng, sức mạnh và sự nhiệt thành để Monet sáng tạo nghệ thuật mà còn là tri kỷ và người đồng hành đầy bền bỉ và hy sinh. Mặc dù không được chứng kiến thành công nở rộ của chồng sau khi cùng nhau trải qua bao nỗi vất vả, Camille vẫn luôn được biết đến là nàng thơ quan trọng nhất trong sự nghiệp và cuộc đời của người họa sĩ vĩ đại.